1、三度空间。指由长度（左右）、高度（上下）、深度（纵深）三个因素构成的立体空间。绘画中，实地再现物象，必须在平面上表现出三度空间的立体和纵深效果。 2、量感。借助明暗、色彩、线条等造型因素，表达出物体的轻重、厚薄、我和小保姆大小、多少等感觉。如山石的凝重，风烟的轻逸等。绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的分量和实在感。运用量的对比关系，可产生多样统一的效果。 3、空间感。在绘画中，依照几何透视和空气透视的原理，描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系，使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。 4、体积感。指在绘画平面上所表现的可视物体能够给人以一种占有三度空间的立体感觉。在绘画上，任何可视物体都是由物体本身的结构所决定和由不同方向、角度的块面所组成的。因此，在绘画上把握被画物的结构特征和分析其体面关系，是达到体积感的必要步骤。 欧洲17世纪开始使用“美术”这一名词时，泛指具有美学意义的活动。及其产物，如绘画、雕塑、建筑、文学、音乐、舞蹈等。 也有 认为“美术”一词正式出现应在18世纪中叶。18世纪产业后，美术范围益见扩大，有绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等，在东方还涉及书法和篆刻艺术等。中国五四运动前后开始普遍应用这一名词。近数十年来欧美已不大使用“美术”一词，往往以“艺术”一词统摄之。 油画是用油质颜料在布、木板或厚纸板上画成的。以油剂（亚麻仁油、核桃油等）调和颜料，在亚麻布，纸板或木板上进行操作的的一个画种。 传统的油画家采用焦点透视法作画。在画面构成上，它讲究画面景物充实，按自然的秩序布满画面，呈现出自然的真实境界。 1、三度空间。指由长度（左右）、高度（上下）、深度（纵深）三个因素构成的立体空间。绘画中，实地再现物象，必须在平面上表现出三度空间的立体和纵深效果。 绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法，在作品中表现出各种物体所具有的特质，如丝绸、陶瓷、玻璃器皿、肌肤、水、石等物的轻重、软硬、糙滑等各各不同的质的特征，给予人们以线、量感。借助明暗、色彩、线条等造型因素，表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉。如山石的凝重，风烟的轻逸等。绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的分量和实在感。运用量的对比关系，可产生多样统一的效果。 3、空间感。在绘画中，依照几何透视和空气透视的原理，描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系，使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。ms211正确地运用透视知识，可以很好的表现空间感。 4、体积感。指在绘画平面上所表现的可视物体能够给人以一种占有三度空间的立体感觉。在绘画上，任何可视物体都是由物体本身的结构所决定和由不同方向、角度的块面所组成的。因此，在绘画上把握被画物的结构特征和分析其体面关系，是达到体积感的必要步骤。 1、美术主要包括绘画、雕塑、工艺、篆刻、设计和摄影等类型。每个门类又可以根据表现的题材和使用的题材，再分成若干小类。 2、从工具材料看，绘画可分为水墨画、油画、壁画、版画、水彩画、水粉画等；从题材内容看，绘画可分为人物画、风景画、动物画等；从作品的形式看，绘画可分为壁画、年画、漫画、，油画，吹画、插图等。 3、在表现方法上，中国画采用一种散点透视的方法；在画面的构成上，中国画讲究诗、书、画、印交相辉映，形成独特的形式美与内容美。油画是西洋绘画的代表，它是世界绘画艺术中最有影响的画种。 4、油画是用油质颜料在布、木板或厚纸板上画成的。以油剂（亚麻仁油、核桃油等）调和颜料，在亚麻布，纸板或木板上进行操作的的一个画种。 通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、的、诉之于人们视觉的一种艺术。十七世纪欧洲开始使用这一名称时，泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我“五四”前后开始普遍应用这一名词时，也具有相当于整个艺术的涵义。例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道：“美术为词……译自英之爱忒。爱忒云者，原出希腊，其谊为艺。随后不久，我国另以“艺术”，一词翻译“爱忒”，“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。 造型艺术中创造艺术形象的手法和手段。如绘画借助于色彩、明暗、线条、解剖和透视；雕塑借助于体积和结构等。这些手法和手段，通过长期的艺术实践，形成了这些造型艺术各自独具的特殊的艺术语言，并决定了这些艺术各不相同的表现，关系到塑艺术形象的成败，以及艺术作品的感染力。艺术家对造型表现手段的规律性的不断探索，精益求精，是使艺术创作能够表现新的生活内容和满足人们不断发展的审美爱好的必要条件。 亦称黄金律、黄金比例。在一条线段上，按照最佳长短比例，将此线段分割为长段与短段，或按此最佳长短线段的比例构成一个矩形的最佳的长边与短边的比例，即构成黄金分割。 绘画术语。指由长度（左右）和高度（上下）两个因素组成的平面空间。在绘画中为了真实的再现物象，往往借助透视、明暗等造型手段，在二度空间的平面上造成纵深的感觉和物象的立体效果，即以二度空间造成自然对象那种三度空间的。有些绘画，如装饰性绘画、图案画等，不要求表现强烈的纵深效果，而是有意在二度空间中追求扁平的意味，来获得艺术表现力。 绘画术语。指由长度（左右）、高度（上下）、深度（纵深）三个因素构成的立体空间。绘画中，实地再现物象，必须在平面上表现出三度空间的立体和纵深效果。 绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法，在作品中表现出各种物体所具有的特质，如丝绸、肌肤、水、石等物的轻重、软硬、糙滑等各各不同的质的特征，给予人们以真实感和美感。 借助明暗、色彩、线条等造型因素，表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉。如山石的凝重，风烟的轻逸等。绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的分量和实在感。运用量的对比关系，可产生多样统一的效果。 在绘画中，依照几何透视和空气透视的原理，描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系，使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。 绘画术语。指在绘画平面上所表现的可视物体能够给人以一种占有三度空间的立体感觉。在绘画上，任何可视物体都是由物体本身的结构所决定和由不同方向、角度的块面所组成的。因此，在绘画上把握被画物的结构特征和分析其体面关系，是达到体积感的必要步骤。 【透视】绘画论术语。“透视”一词原于拉丁文“perspclre”（）。最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法，将所见景物准确描画在这块平面上，即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上根据一定原理，用线条来显示物体的空间、轮廓和投影的科学称为透视学。 绘画术语。指画中物体受光、背光和反光部分的明暗度变化以及对这种变化的表现方法。物体在光线照射下出现三种明暗状态，称三大面，即：亮面、中间面、暗面。三大面光色明暗一般间面、暗面。三大面光色明暗一般又为五个基本层次，即五调子:① 亮面一直接受光部分；②灰面一中间面，半明半暗；③明单间交界线一亮部与暗部转折交界的地方；④暗面一背光部分；⑤反光一单间面受周围反光的影响而产生的暗中透亮部分。依照明暗层次来描绘物象，一直是四方绘画的基本方法。文艺复兴时期瓦萨里在其《美术家列传》中就曾论述：“作画时，画好轮廓后，打上阴影，大略分出明暗，然后在单间部又仔细作出明暗的表现，亮部亦然。”欧洲画家中伦勃朗是擅长明暗法技巧的大师。【轮廓】 造型艺术术语。指界定表现对象形体范围的边缘线。在绘画和雕塑中，轮廓的正确与否，被视为对作品的成败至关重要。 造型艺术术语。指作品中艺术形象的结构配置方法。它是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段。 【色彩】 绘画的重要因素之一。是各种物体不同程度地吸收和反射光量，作用于人的礼堂所出的一种复杂现象。由于物体质地不同，和对各种色光的吸收和反射的程度不同，使形成千变万化的色彩。 亦称调子。在一定的色相和明度的光源色的照射下，物体表面在一种统一的色彩倾向和色彩氛围之中，这种统一的氛围就是色调。 色彩的没属性。色彩基本分为暖色（也称热色）和冷色（也称寒色）两类。红、橙、黄为暖色，给从以热烈、温暖、外张的感觉；绿、青、蓝、紫为冷色，给人以寒冷、沉静、内缩的感觉。 指作画过程中画笔接触画面时所留下的痕迹。笔触虽为一种技术因素，但也传达出画者的艺术个性和，因而，也是画家艺术风格的一个组成部分。 简称“国画”。指在中国民族的土壤上长期形成和发展起来的、界美术领域中自成独特体系的中国民族绘画。它是用毛笔、墨以及中国画颜料，在特制的宣纸或绢素上作画。按表现题材，可分为人物、山水、花竹、禽鸟、畜兽、虫鱼、宫室等画料。按表现手段和技法，可分为工笔、写意、钩勒、没骨、设色、水墨等画法。按幅面样式，可以分为立轴、横卷、册页、扇面等款式。中国画十分重视笔墨，运用线条、墨色和轻重彩色，通过钩皴点染，干湿浓淡并用，来表现客观物象的形体结构，向背；并运用虚实疏密结合和“留白”等手法来取得巧妙的构图效果。中国画的空间处理也比较灵活，即可以用“以大观小”法，画重山叠嶂；也可以用“走马看山”法，画长江万里。中国画物别讲示“形神兼备”、“气韵生动”，不但主张要“外师造化”，而且还要“中得心源”，中国画在画面上还题写诗文，加盖印章，将诗文、书法、篆刻融为一体。 指区别于中国传统绘画体系的绘画，简称西画。包括油画、水彩、水粉、版画、铅笔画、铅笔画等许多画种。传统的西洋画注重写实，以透视和明暗方法表现物象的体积、质感和空间感，并要求表现物体在一定光源照射下所呈现的色彩效果。 以易于油剂（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为押发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。油画是西洋画的主要画种。【雕塑】 “造型艺术”的一种。是雕、、塑三种方法的总称。以各种可塑的粘土等或可雕可刻的木、石等材料、制作出各种具有实在体积的形象。雕塑一般分为圆雕、浮雕两种。由于用途的不同，也分为架上雕塑、纪念性雕塑、装饰性雕塑、建筑性雕塑等。 美术种类之一。指具有一定美术意味的工艺品制作，既满足人们的物质生活需要，又满足人们生活的需要，是实用和审美的结合，技术和艺术的统一。工艺美术分为两类：①日用工艺。②陈设工艺。【书法】 ①中国传统艺术的一种。②写汉字的方法。中国书法根据汉字的造型规则，运用点画构成各种形态以表情达意。有正（楷）、草、行、隶、篆（大篆、小篆）等各种书体。书法美的基本因素是点画，其次才是由点画组成的结体。故书法用笔至关重要，是对提按、藏露、转折、轻重、缓急、方圆等矛盾关系的掌握和运用，须讲究指忌浮滑轻薄。就能篇而论，书法美在于字里行间气势、节奏、韵律及其所传达的意兴情绪。各种书体均讲究结构横直安排有致，顾盼呼应；布局疏密得宜，首尾连贯。 一种主要以单色线条和块面来表现物象的绘画形式。通常所为锻炼绘画基本功的手段，以训练观察和表现客观物象的形体、结构、明暗、质感、量感和空间感的能力。素描亦可作为一种的艺术形式运用于创作。如画家王式廓的作品《血衣》，即其一例。 用水调合粉质颜料描绘出来的图画。水粉颜色一般不透明，有较强的覆盖能力，可进行深细致的刻画。运用得当，能兼具油画的浑厚和水彩画的明快这二者的艺术效果。 绘在建筑物的墙壁或天花板上的图画。分为粗底壁画、刷底壁画和装贴壁画等。壁画是最古老的绘画形式之一，埃及、印度、巴比伦保存了不少古代壁画，意大利文艺复兴时期，壁画创作十分繁荣，产生了许多著名的作品。我国自周代以来，历代宫室乃至墓室都有饰以壁画的制度；随着教的兴盛，又广泛应用于寺观、石窟（例如敦煌莫高窟、芮城永乐宫，至今大量保存着著名的佛教壁画和壁画遗迹。） 绘画种类之一，又称画。高速画一词来源于意大利文Caricare，义为夸张，后来演变为专指具有和滑稽意味的图画，即Caricature一词。通过夸张、变形、假定、比喻、象征等手法，以幽默、风趣、诙谐的艺术效果，、（或）现实生活中的人和事。 中国画传统的术语。将描写花、木、鸟、兽等生物的绘画称为写生。如五代黄筌《写生珍禽图》。在现代通常的绘画用语中，凡是直接以实物、实景为对象进行描写，统称为写生。 以迅速而准确的观察力，运用简练的线条，扼要地描画出对象的神态、形体、动作等特征的一种画法。它是培养作画者敏锐的观察力和迅速把握对象特征的概括力的重要绘画手段，也是记录生活，积累创作素材的重要手段。 展开全部美术基础知识是一个很庞大的体系，简单概括的话，可以分为三个大的训练体系一、素描素描指的是一种单色（一般是黑白）的绘画作品，学习素描的学生需要训练自己怎样适用铅笔、碳素笔等绘画工具在白色的纸上通过黑白灰三种颜色表现出真实物体的形体和光感 速写也可以看作素描的一种形式，但是之所以会为一个分支，主要是因为训练的目的有所不同。速写是一种短时间（1-5分钟）之内把看到的物体用简单线条、色块的形式记录到纸上的一种绘画形式，目的是锻炼眼力（观察能力、概括能力） 色彩也是一个比较大的知识体系，色彩理论体系包括色彩原理（色相、明暗、饱和度）、色调理论（冷色、暖色、邻近色、对比色、互补色的特点和应用方式）、色彩调和理论等等 展开全部一、填空题1、中国新石器时代的绘画艺术，主要体现在 彩陶 的装饰纹样上。2、在 峙峪 人和 山顶洞 人的装饰品上，呈现出成熟的钻孔技术，这在雕刻史上具有重要意义。 5、《 霍去病墓前石刻 》被称为“汉人石刻，气魄深沉雄大”的杰出代表，其主体雕刻是《 马踏匈奴 》。 8、画史上“吴带当风，曹衣出水”分别指的是唐代画家 吴道子 和北齐画家 曹仲达 所独创的教图像样式。 12、宋代文人画赋予梅兰竹菊以品格，号称“ 四君子画 ”。其后成为传统绘画中的独特门类。 16、“扬州八怪”大致分为三类：其中一类是厌弃的文人画家，如 金农 、 高翔 、汪士慎 等。 26、课堂教学是教师提高和促进每一位学生发展的主要阵地，建立“以学论教，教为了促进学”的课堂教学设计已成为美术课程的主流。美术课堂教学设计的主要标准有教学目标多元、教学内容丰厚、、教学问题优化、教学活动有效、 教学姿态平等、 教材处理变式、教学流程清晰 、 教学评价恰当、教学方法多样、运用恰当。 29、本次课程，要改变单纯以学科知识体系构建课程的思和方法，从促进学生素质发展的角度，根据美术学习活动方式来划分学习领域。因此，新课标划分了“造型.表现”、“设计.应用”、“欣赏.评述”和“综合.探索 ”四个学习领域。 32、东汉时佛教开始从印度经新疆传入内地，之后在新疆拜城开凿有克孜尔石窟；在甘肃敦煌开凿有敦煌莫高窟石窟；在天水开凿有麦积山石窟；在山西大同开凿有云岗石窟；在河南洛阳开凿有龙门石窟。 36、在绘画技法中，中国画通常采用高远、平远、深远的散点透视法取景作画的，而西画采用的则是焦点透视法。 37、课堂教学是教师提高和促进每一位学生发展的主要阵地，建立“以学论教、教为了促进学”的课堂教学设计已成为美术课程的主流，谈谈美术课堂教学设计的主要标准有教学目标多元、教学内容丰厚、教材处理变式、教学问题优化、教学活动有效、教学流程清晰、教学姿态平等、教学评价恰当、教学方法多样、运用恰当。 38、美术课程标准的基本有使学生形成基本的美术素养，激发学生学习美术的兴趣，在广泛的文化情境中认识美术，培养创新和解决问题的能力，为促进学生发展而进行评价。 47、北宋画家王希孟的（《千里江山图》），全图长1119.5厘米，高51.5厘米，是我国古代绘画中最杰出的作品之一。 48、用笔，中国画技法属于。在技法上，笔不是指毛笔，而是指（ 勾 、皴 、点、染 ）等方法。 49、毕加索是（ 西班牙 ）籍的画家、雕塑家、版画艺术家，是（立体派 ）画派的主要代表人物。 52、在色环中，互成（150°——180°）的色，为强烈对比。位于60°以内的色，为柔和对比。 54、美术史是研究（美术发展过程）的学问，包括有关美术作品、美术家、流派和风格的信息、阐释和评价 55、美术媒材是构成美术作品的（物质材料），如颜料、纸张、粘土、画布、电影、带、木材和塑胶。56、文艺复兴“三杰”分别是 、 、 。 60教育必须为 现代化建设 服务，必须与 生产劳动 相结合，培养德、智、体等方面全面发展的社会主义建设者和人。 62、教师是履行教育教学职责的专业人员，承担 教书育人 ，培养社会主义事业建设者和人，提高民族素质的。 63、国家课程标准应体现国家对不同阶段的学生在知识与技能， 过程与方法 ，情感态度与价值观 等方面的基本要求。 70、美术又称为 空间 艺术或 视觉 艺术 造型艺术，具体包括 、 、 、 、 、 、 、 等。、 75、南朝谢赫六法：1、气韵生动； 2、骨法用笔； 3、应物象形； 4、随类赋彩； 5、经营； 6、传移模写。 76、德拉克罗瓦是 浪漫 主义画家，列宾是 现实 主义画家，普桑是新古典 主义画家，毕家索是 立体 主义画家，夏加尔是 现实 主义画家。 82.18世纪下半叶到19世纪初，在维也纳形成的以古典风格为创作标志的音乐流派，以 、 和 三人为重要标志。 83.20世纪初以美国著名舞蹈家 为的现代舞，以自然的舞蹈动作打破了古典芭蕾的程式。 88.一般说来，我国古代的园林可分为两大类，一类是北主大型的皇家 园林，另一类是江南小型的 私家园林。 90.“颜筋柳骨”指的是唐代大书法这 颜线.根据作品存在方式，艺术一般可分为 时间艺术、空间艺术 和 时空艺术 98.我国戏曲种类繁多，其中起源于江苏昆山的 是最古老的剧种之一，而京剧是在 多年前 进京演出后逐渐形成发展起来的。 101.与艺术风格体现艺术家的创造个性特征相比较，艺术流派则体现了风格相似、相近的艺术家们的 . 106、喜剧诞生于 ，法国剧作家 的作品有《伪君了》、《太太学堂》等，喜剧作品《费加罗的婚礼》是法国剧作家 的作品。 114、在绘画技法中，中国画通常采用 高远 、 平远 、 深远 的“散点”透视法取景作画的，而西画采用的则是 焦点透视法。 115、我国著名的四大石窟是指 麦积山石窟 、 云冈石窟 、 龙门石窟 、敦煌莫高窟等石窟，它们分别位于 、 山西省 、 河南省 和境内。 117、《清明上河图》是我国北宋画家 张择瑞 的一幅描绘 京城及郊外汴河两岸人们生活和自然 风光的风俗画，它采用以线描为主，略施淡彩的手法来表现的。 125．以运用磨制石器和发明__________为主要标志的新石器时代，是古代社会经济文化发展的新起点。 127．秦汉时期的美术，从历史纪年来划分，应始于公元前221年，止于公元___________年。 131．魏晋时期的“书圣”王羲之，其最具代表的作品当数作于永和九年的___________。 132．唐代教美术的一个显著变化，便是其现实性因素的增多，这种倾向也被称为___________化。 135．宋代风俗画家中以善画婴戏而著称的是___________，其作品有《秋庭戏婴》等。 146、美术教师应该具有：营造互动发展的教学过程、面对全体学生、树立课程意识、终身学习意识等教育观念。 A．观赏自然和各种美术作品的形、色与质感，能用口头或书面语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感。B．尝试不同工具，用纸以及身边容易找到的各种媒材，通过看看、画画、做做等方法大胆、地把所见所闻、所感所想的事物表现出来，体验造型活动的乐趣。 D．有意运用形、色、肌理、空间和明暗等美术语言，选择恰当的工具、材料，以绘画等形式，探索不同的创作方法，发展具有个性的表现能力，传递思想和情感。 B、学生在校期间突发疾病或者受到，学校发现，但未根据实际情况及时采取相应措施，导致不良后果加重的；
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